이번 전시는 그림책을 단순히 책을 눈으로 읽거나 액자에 고정된 원화를 관람하는 기존 전시의 틀에서 벗어나고자 한다. 소마미술관은 그림책을 단순한 어린이 도서가 아닌, 시대의 철학과 인간의 감성을 담아온 독립된 예술 장르로 재조명하는 데 초점을 맞춘다. 전시명 중 ‘살아있다’라는 표현은 그림책이 독자와 만나는 순간마다 새로운 의미를 생성하며 진화하는 ‘현재진행형 예술’임을 상징한다.

그동안 출판물의 형태로 소비되었던 그림책을 ‘원화(Original Artwork)’ 중심으로 작가의 창작 과정이 담긴 스토리보드와 당시 연재 잡지 등 풍성한 아카이브 자료를 더해 그림책의 세계를 보다 입체적으로 보여준다. 여기에 디지털 인터랙티브 기술을 결합하여 정지된 이미지가 움직이고 확장되는 전시 환경을 구현했다. 작가의 붓 터치가 살아있는 원화와 디지털 인터랙티브 기술이 결합된 미디어 콘텐츠는 관람객에게 그림책 속으로 걸어 들어가는 듯한 압도적인 몰입감을 제공한다. 

관람객의 움직임과 감각에 반응해 이미지와 이야기가 변화하는 구조를 통해, 그림책은 더 이상 읽는 대상에 머물지 않고 체험하는 공간으로 확장된다. 이러한 구성은 그림책이 영상, 애니메이션 등 다양한 미디어 콘텐츠로 확장되어 온 흐름을 반영하며, 감성과 기술이 공존하는 색다른 예술적 경험을 제시한다.

이 전시에서 그림책은 ‘읽는 그림책’에서 ‘경험하는 그림책’으로 확장된다. 전시는 그림책의 변화 과정을 따라가는 총 6개의 장으로 구성된다. 1~3장은 ‘새로운 길 위에서’, ‘상상이 커지는 방’, ‘세상을 건너는 아이’를 통해 사회적 가치 형성 및 상상력의 확장, 성장의 서사를 다룬다. 4~6장은 ‘아주 특별한 보통날’, ‘다시 쓰는 이야기’, ‘그림책은 살아있다’를 통해 일상의 발견과 고전의 재해석, 그리고 미디어와 결합된 현대적 변화를 입체적으로 조명한다. 또한 작가의 스토리보드와 당시 연재 잡지 등 다양한 아카이브 자료들도 함께 전시하여, 그림책이 하나의 이미지에서 출발해 어떻게 서사 구조와 매체로 확장되는지 그 과정을 다층적으로 보여준다.

전시의 마지막 참여 공간에는 그림책 도서관, 기차놀이, 그림책 속 포토존 등이 마련되어 관람객이 이야기 속 장면을 직접 경험할 수 있도록 구성했다. 또한 작가들의 창작 비밀이 담긴 영상 콘텐츠는 관람객의 예술적 호기심을 확장시키는 요소로 작용한다. 이러한 체험 요소는 어린이와 가족 관람객뿐 아니라 성인 관람층까지 세대를 아우르는 문화적 소통의 장으로서 전시의 확장성을 제안한다.

소마미술관 관계자는 “그림책은 언제나 시대의 감정과 사회적 변화를 가장 민감하게 반영해 온 매체”라며 “이번 전시는 그림책이 어떻게 살아 움직이며 새로운 의미를 만들어내는지 경험하는 기회가 될 것이며, 아이들에게는 무한한 상상력을, 어른들에게는 따뜻한 위로를 전하는 소중한 시간이 될 것”이라고 밝혔다.

어린이와 가족 관람객은 물론 성인 관람층까지 폭넓게 아우르는 이번 전시는, 그림책을 매개로 감성과 기술, 예술과 일상이 만나는 새로운 문화 경험을 제시할 것으로 기대된다. 김성우 기자