지난 2019년 2월 개관한 수원시립아트스페이스광교는 광교호수공원에 인접한 장소 특성을 반영하여 가족 단위 관람객을 위한 친근한 전시를 개최해 왔다. 또한 2022년부터 서로 다른 매체를 다루는 창작자 간의 협업인 ‘아워세트(Our Set)’시리즈를 통해 현대미술의 실험적 경향을 소개해 왔다.

올해 ‘아워세트’는 1세대 전위예술가 성능경(b.1944)과 청년 싱어송라이터 이랑(b.1986)의 2인전을 선보인다. 시각예술과 대중음악이라는 장르와 세대 차이를 떠나 불가분의 관계인 ▲예술과 자본주의 ▲예술과 사회 ▲예술과 일상을 다루는 두 작가의 공통감각과 방법론에 주목한다.  

성능경은 한국 실험미술의 선구자로 자본주의에 종속되지 않는 비물질 예술을 일관된 태도로 평생 지속하고 있다. 1970년대에 신문을 읽고 오리는 <신문:1974.6.1. 이후> 작업으로 시대에 저항했고, 노년에 이른 지금, 삶-공부-예술이 삼위 일체하는 예술가로서의 모델을 제시하기 위해 매일매일의 수행성을 작품에 녹여내고 있다. 

이랑은 고통, 가난, 죽음, 불안이 개인의 문제로 국한되는 사회 구조에 의문을 제기하는 싱어송라이터로 청년세대가 처한 현실에서 눈돌리지 않는 솔직함으로 위로에서 나아가 연대의 메시지를 전한다. 일상 기록에서 곡을 만들며 이외에도 글, 만화, 영상, 영화 등 다양한 매체를 다루며 한 가지 영역에 고정되지 않고 창작한다.

세대·매체·장르가 다른 두 창작자의 미술과 음악이 대구를 이루며 교차하는 이번 전시는 4개의 파트로 소개된다. part 1 ‘가깝거나 먼’은 세대·성별·이념이 충돌하고 빈부격차가 커지는 시대적 단절을 한반도 분단과 전쟁, 아직 도래하지 않은 통일의 상대성으로 접근한다. Part 2. ‘편집술’에서는 1970~80년대 신문-사진-행위가 연결된 성능경의 비물질 예술실험과 이랑의 <늑대가 나타났다> 노래를 병치함으로써 미디어·정치·사회의 맹점을 파고드는 재편집의 기술로서 두 작가의 관점을 잇는다. Part 3. ‘분신술’에서는 장르 간 경계를 넘나드는 전방위 예술가의 면모를 연결한다. Part 4. ‘시간예술’에서는 매일의 기록과 시간, 그 경계에서 지속되는 두 사람의 창작을 다룬다. 

수원시립미술관 관계자는 이번 전시가 “점점 더 양극화되는 시대에 따로 또 같이의 의미를 전할 것”이라고 밝혔다. 김성우 기자