<SeMA Collection: 시선의 결>은 서울시립미술관 소장품 가운데 18인 작가의 20여 점의 작품을 선보인다. 회화, 한국화, 공예, 사진 등 다양한 장르의 작품을 통해 재료와 작업 방식이 만들어낸 시각적 촉각성인 ‘결’에 주목한다. 이번 전시는 작품을 하나의 완성된 이미지로 바라보는 데서 한 걸음 더 나아가, 이미지를 이루는 재료와 작업의 흔적에 시선을 둔다. 작품 가까이 다가가면 하나의 형태와 장면으로 보였던 화면 안에서 선을 긋고 지우거나, 종이를 붙이고 절개한 흔적, 반복된 붓질과 도구의 움직임, 작은 요소들이 이어지고 배열된 모습이 드러난다. 이처럼 작품의 표면에 남은 움직임과 재료의 변화는 작업의 과정과 축적된 시간을 보여주며, 각 작품만의 고유한 ‘결’을 만들어낸다. 이러한 ‘결’을 따라 표면의 질감뿐 아니라, ​반복된 움직임과 시간의 흔적까지 함께 바라본다.

<SeMA Collection: 시선의 결>은 작품에 남은 ‘결’이 어떻게 하나의 이미지로 인식되는지 살펴본다. 박서보의 작품에서는 반복된 선이 화면에 움직임과 시간을 새기고, 권영우의 작품에서는 종이를 붙이고 뜯어내는 행위가 화면의 구조로 이어진다. 노상균의 작품에서는 작은 시퀀의 반복과 배열, 빛의 방향에 따라 표면이 달라지며 또 다른 ‘결’이 드러난다. 한편 김창열의 물방울과 김강용의 벽돌처럼 익숙한 대상은 빛과 색, 공간과 형태를 통해 새롭게 구성된다. 이처럼 서로 다른 재료와 작업 방식으로 형성된 ‘결’은 우리의 시선 속에서 하나의 이미지로 인식된다.

관람객은 작품마다 다른 재료와 작업 방식에서 나타나는 표현의 차이를 발견하고, 하나의 이미지로 바라보았던 작품을 보다 세밀하게 들여다볼 수 있다. 작품의 ‘결’을 따라 익숙한 대상과 형태에 머물렀던 시선을 재료의 질감과 반복된 움직임, 시간의 흔적으로 확장해 나간다. <SeMA Collection: 시선의 결>은 완성된 이미지 너머에 남아 있는 재료와 행위, 시간의 흔적을 통해 작품을 새로운 관점에서 바라보도록 제안한다.

전시는 두 개의 전시실에 걸쳐 작품을 감상하는 시선을 그 안에 담긴 재료와 행위의 흔적, 축적된 시간으로 확장한다. 첫 번째 전시실 ‘결, 쌓이는 시간’에서는 선을 긋고 지우거나 종이를 붙이고 절개하며, 붓질을 쌓거나 재료를 배열하는 과정에서 작품의 ‘결’이 형성되는 양상을 살펴본다. 두 번째 전시실 ‘결, 이미지가 되다’에서는 이러한 ‘결’이 하나의 이미지로 인식되는 방식에 주목한다. 이를 통해 관람객은 작품의 이미지를 감상하며, 그 표면에 남은 재료의 특성과 제작 과정의 흔적을 함께 들여다볼 수 있다.

최은주 서울시립미술관장은 “이번 전시는 완성된 이미지 너머에 쌓인 재료와 움직임, 시간의 흔적에 주목한다”라며 관람객들이 각 작품의 ‘결’을 따라 자신만의 시선으로 작품을 새롭게 바라보길 바란다”라고 말했다. 김성우 기자