<린 허쉬만 리슨: 나의 [나]들>은 60여 년에 걸친 작가의 활동 궤적과 기술 발전을 연결하여 인간의 정체성이 어떻게 확장되는지 보여주는 전시이다. ‘나는 누구이고, 어디까지인가’라는 정체성에 관한 질문을 바탕으로 기술과 함께 달라져 온 ‘나’의 모습을 통해 오늘날 우리의 모습을 돌아보게 한다.

서소문본관 2, 3층에 걸쳐 펼쳐지는 이번 전시는 태어날 때 주어진 정체성이 사회적 관계와 기계와의 결합을 통해 확장되고, 미디어와 네트워크로 연결되며, 유전공학을 통한 생물학적 편집에 이르는 과정을 여섯 개 섹션으로 따라간다. 전시의 도입부인 ‘카멜레온의 고백’에서는 1960~70년대에 제작된 초기 작업을 통해 린 허쉬만 리슨의 작업 세계 전반을 관통하는 큰 주제인 ‘정체성 실험’의 출발점을 살펴본다. 작가의 유년기 기억과 개인적 경험이 투영된 회화와 드로잉, 조각 등 40여 점이 이 섹션에서 소개된다.

‘페르소나 만들기’에서는 린 허쉬만 리슨이 개인의 정체성이 사회적 관계 속에서 어떻게 만들어지고 수행되는지를 본격적으로 실험한 대표작 〈로베르타 브라이트모어〉 시리즈를 비롯해 〈세 명의 가상 비평가〉, 〈히어로 샌드위치〉 시리즈를 소개한다. ‘살과 기계’는 기술과 신체의 결합을 통해 인간의 몸과 정체성의 경계가 확장되는 양상을 살펴본다. 사진 콜라주 작업 〈팬텀 림〉 시리즈와 텔레로보틱 인형 작업 〈틸리〉와 〈사이버로베르타〉, 디지털 이미지 편집을 통해 인간과 로봇이 결합한 여성의 이미지를 상상한 〈사이보그〉 시리즈가 주요작이다.  

‘스크린, 응답하다’에서는 비디오와 인터랙티브 미디어를 통해 관람객의 참여에 반응하는 작품들을 살펴본다. 작가는 스크린을 일방적으로 이미지를 전달하는 매체를 넘어 관람객의 감각과 인식, 행동에 영향을 미치는 공간으로 확장하며, 기술이 세계를 경험하는 방식에 어떤 변화를 불러오는지 질문한다. ‘미디어 아티스트’라는 수식어를 붙여준 대표적인 인터랙티브 미디어 작업인 〈로나〉와 〈딥 컨택트〉를 비롯해 작가가 스스로를 영상으로 기록한 일기인 〈전자일기〉 시리즈를 소개한다. 

‘데이터가 사랑이 될 때’는 데이터와 네트워크, 인공지능 등 기술이 인간의 감정과 욕망, 관계 속으로 들어오는 방식을 살펴본다. 인공지능 에이전트와 가상 인물의 상호작용을 다룬 〈에이전트 루비〉와 영화 〈테크노러스트〉 등을 통해 작가는 기술을 단순한 도구가 아닌 인간과 교감하고 관계를 맺는 존재로 확장하며, 기술 시대에 사랑과 친밀함의 의미가 어떻게 달라지는지 살펴본다. ‘편집된 미래’는 유전공학과 생명공학 기술을 통해 인간의 유전적 정보와 생명연장, 미래를 새롭게 설계하려는 시도를 살펴본다. 〈8번 방〉과 생명과학자들의 인터뷰 영상 등을 통해 작가는 생명과학이 인간의 생물학적 정체성을 편집하는 단계에 이른 오늘날, 기술이 인간과 생명의 의미를 어떻게 변화시키는지 질문한다.

이번 전시는 미디어 아티스트를 넘어 영화감독으로서 린 허쉬만 리슨도 함께 조명한다. 서울아트시네마와 협력 기획한 작가의 장편영화 스크리닝 프로그램 <새롭게 발견된 여성들>을 오는 2026년 11월부터 2027년 1월까지 운영한다. 이 프로그램에서는 작가의 장편 영화 세 편 〈!여성 예술 혁명: 감춰진 역사〉, 〈에이다 러브레이스〉, 〈테크노러스트〉를 총 12회 상영한다.

최은주 서울시립미술관장은 “AI와 디지털 기술이 일상과 관계, 정체성의 의미를 바꾸고 있는 오늘날, 린 허쉬만 리슨의 작품은 ‘나는 누구이고, 어디까지인가’라는 질문을 새롭게 마주하게 한다”라며 “이번 전시가 기술과 인간의 관계를 성찰하고, 우리 각자의 다양한 자아와 가능성을 발견하는 계기가 되길 기대한다”라고 밝혔다. 김성우 기자